Das Gardiner Museum in Toronto ist Kanadas bekannteste Institution, die sich der Geschichte des Lehms als Kunstform verschrieben hat. Während ein großer Teil seiner Mission darin besteht, die Schönheit und Funktionalität von Ton zu präsentieren, zielt das Museum auch darauf ab, der lokalen Gemeinschaft und den Besuchern, die es anzieht, immersive und erfahrungsbasierte Lernmöglichkeiten anzubieten. Diejenigen, die einen Besuch planen, werden ermutigt, ihr Seherlebnis zu ergänzen, indem sie einen ihrer Workshops besuchen oder an einem der vielen Vorträge teilnehmen, die angeboten werden. Das Gardiner Museum bietet auch einen Geschenkeladen sowie ein Bistro und ist somit ein abgerundetes Ziel für Neulinge in Toronto.
Geschichte
Das Gardiner Museum of Ceramic Art wurde 1984 von George Gardiner und seiner Frau Helen gegründet. George Gardiner war ein erfolgreicher Geschäftsmann, als er begann Keramik aus verschiedenen Teilen der Welt zu sammeln. Seine Leidenschaft für Keramik führte ihn schließlich dazu, Stücke zu erwerben, die die Grundlage des Museums bilden. Während die Institution für kurze Zeit vom Royal Ontario Museum verwaltet wurde, gewann sie 1996 ihre Unabhängigkeit zurück. In den folgenden sieben Jahren haben sich Teilnahme, Programmteilnahme und Mitgliedschaft mehr als verdoppelt. Zwischen den Jahren 2004 und 2006 wurde das Museum beträchtlich erweitert, wodurch das Gebäude um 14.000 Quadratfuß erweitert wurde, was zusätzliche Kapazitäten für die Unterbringung einer größeren Sammlung bot. Neben dem Hinzufügen von mehr Galerieraum bot die Erweiterung ein neues Einzelhandelsgeschäft und Café.
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Ständige Sammlung
Altes Amerika
Das Gardiner Museum, das 47 verschiedene Kulturen aus ganz Mexiko, dem amerikanischen Südwesten sowie Mittel- und Südamerika repräsentiert, beherbergt eine der am meisten entwickelten Sammlungen keramischer Kunst aus Amerika. Besucher sind eingeladen, die unzähligen regionalen ästhetischen Unterschiede in den ausgestellten Töpferwaren dieser unterschiedlichen Kulturen zu schätzen. Diese umfangreiche Sammlung umfasst Stücke aus dem Jahr 1550 bis hin zu 3500 v. Chr., Die den Besuchern einen Einblick in Kunstformen bieten, die vor dem europäischen Kontakt entwickelt wurden.
Chinesische und Japanische Keramik
Während China seit der Jungsteinzeit Keramik produziert, ist sein bekanntester Beitrag in diesem Bereich seine Erfindung des Porzellans während der Tang-Dynastie. Die ursprünglich aus der Stadt Jingdezhen hergestellte Kollektion des blauen und weißen Porzellans von Gardiner zeigt die Verbreitung dieser Kunstform vom 14. bis zum 17. Jahrhundert auf der ganzen Welt. Die Besucher sind eingeladen, die Art und Weise, wie diese Kunstform über verschiedene künstlerische Traditionen hinweg angepasst wurde, zu vergleichen und einander gegenüberzustellen. Außerdem zeigt diese Ausstellung den Einfluss von chinesischer und japanischer Keramik in der heutigen Welt.
Europäische Töpferware
Slipware, Creamware und zinnglasierte Stücke sind in der europäischen Töpferware-Sammlung im Gardiner Museum vertreten. Während Stücke aus Italien, Frankreich und England am stärksten vertreten sind, gibt es auch einige markante Stücke aus der Schweiz und Deutschland. Die Besucher können die verschiedenen Weisen entdecken, die Steingut je nach der Glasur, der Dekoration und der Körperkontur unterscheidet.
Europäisches Porzellan aus dem 18. und 19. Jahrhundert
Im späten 17. Jahrhundert und frühen 18. Jahrhundert perfektionierten die Europäer die Herstellung von Hartporzellanprodukten. Bis dahin war die Nachfrage nach diesen Produkten auf dem gesamten Kontinent auf einem Allzeithoch. Die Gardiner-Kollektion spiegelt die regionalen Unterschiede von Keramik aus Österreich, England, Frankreich, Deutschland und vielen anderen europäischen Ländern wider. Ein interessanter Teil der Sammlung mit dem Titel Comedia dell'Arte zeigt Stücke, die Schauspieler und bekannte Figuren aus Theateraufführungen darstellen, die während der Renaissance zum ersten Mal populär wurden.
Moderne und zeitgenössische Keramik
Die ausgestellten zeitgenössischen und modernen Keramiken ermöglichen es den Besuchern zu beobachten, wie sich die Kunstform in der Zeit nach dem 2. Weltkrieg bis heute verändert und entwickelt hat. Kanadische, amerikanische und internationale Künstler werden hervorgehoben. Beim Durchstöbern der ausgestellten Stücke können die Besucher die Spannung zwischen den gegensätzlichen Perspektiven, die viele Künstler auf den Wert und die Funktion von Keramik gesetzt haben, nachvollziehen. Während einige die Kunstform als einen Weg sahen, den Eingriff der Industrie in historisch handwerkliche Bereiche zu bekämpfen, zogen es andere vor, Keramik von ihrer Funktionalität zu trennen und sie als rein dekorative Objekte zu sehen. Künstler, die sich für den letzteren Ansatz einsetzten, waren Teil der modernistischen Bewegung und schlossen Namen wie Lucie Rie und Hans Coper ein. Zur gleichen Zeit förderte der bekannte Künstler Bernard Leach die frühere Sichtweise. Beide Perspektiven stehen im Dialog mit den ausgestellten Stücken und die Besucher werden eingeladen, sich an dem Gespräch zu beteiligen, indem sie ihre eigenen Ideen basierend auf dem, was sie sehen, bilden.
111 Queens Park, Toronto, Ontario M5S 2C7, Kanada, Telefon: 416-586-8080
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