Das Grand Rapids Art Museum (GRAM) liegt zentral in der Innenstadt von Grand Rapids, Michigan, neben Maya Lins Ekliptik und Rosa Parks Circle.
Dienstags und donnerstags von 17:00 - 21:00 Uhr ist der allgemeine Eintritt von GRAM kostenlos, Betreuung von Meijer Dienstags frei.
GRAM wählt ArtPrize Seven: Encore
Bis zum 14. August 2016
GRAM wählt ArtPrize Seven aus: Encore zeigt einige außergewöhnliche Stücke, die während des jährlichen Kunstwettbewerbs ausgestellt wurden. Museumskuratoren haben Stücke ausgewählt, die ursprünglich in ArtPrize-Veranstaltungsorten gezeigt wurden, um mit diesem ArtPrize-Erlebnis bei GRAM in Verbindung gebracht zu werden. Die Stücke aus dem ArtPrize Seven wurden aufgrund ihrer Resonanz auf die Sammlung und die künstlerische Stärke des Museums ausgewählt und werden auf allen drei Stockwerken des Museums in den Werken der Sammlung von GRAM gezeigt, die die Jahrhunderte abdecken. Die Präsentation zeitgenössischer Stücke neben der ständigen Sammlung von GRAM ermutigt die Gäste, die Verbindungen zwischen ihnen zu sehen.
Während des zwanzigsten Jahrhunderts gab es bedeutende Änderungen in der Möbelherstellung und -gestaltung. In der Regel dunkler, schwerer und ornamentaler, entwickelten sich die Möbel für das Haus zu den praktischeren und einfacheren, mit dem Ziel, die Wünsche der typisch amerikanischen Familie zu befriedigen. Die Massenproduktion und -verteilung nach dem Zweiten Weltkrieg wurde ermöglicht und Designer von Möbeln aus dem 20. Jahrhundert drängten an die Grenzen dieser neuen Technologien. Neue Herstellungsverfahren wurden verwendet und Materialien wie Kunststoff, Laminat und geformtes Sperrholz wurden in Designs integriert. Diese Entwürfe sind in der Tat eigenständige Kunstwerke geworden. GRAMs unglaubliche moderne Möbelkollektion umfasst Stücke von Sol LeWitt, Charles und Ray Eames, Marcel Breuer, Frank Ghery und anderen.
Maureen Nolletes Kunst erforscht die Bedeutung und Schönheit von Gittersystemen, sich wiederholenden Mustern und ihrem Platz im traditionellen Textilhandwerk und in der modernen Kunst. Sie betrachtet den Unterschied zwischen den Mustern des Textilhandwerks, wie Quilts, die im Laufe der Geschichte nur als das Werk der Frauen und des geometrischen Gitters, wie es in der Kunst der Moderne zu sehen ist, abgetan wurden. Obwohl die Arbeiten der Künstlerin die Tradition des Textilhandwerks kommentieren, verwendet sie auch Materialien, die in Häusern wie Kontaktpapier, Papier und anderen zu finden sind.
Die Artisten mit ohne Die Installation besteht aus Zacken in Reihen in einem dekorativen Muster, die eine große Fläche eines Fensters überspannen. Die Sichtweite des Besuchers wird durch die durchdringenden Formen behindert oder beeinflusst, so dass der Betrachter die Chevrons sehen oder hinter die Chevrons schauen kann. Eine abgewinkelte Form, die ein Hausdach, den Chevron, bezeichnet, ist ein ehrenwerter Gewöhnlicher das symbolisiert Schutz.
Die Sammlung im Kontext hat die besten Stücke in der ständigen Sammlung des Museums mit Leihgaben aus exklusiven Privatsammlungen und dem Whitney Museum of American Art zusammengebracht. Diese Arbeiten werden selten in der Öffentlichkeit gesehen. Die Sammlung im Kontext umfasst Schätze wie die Neuerwerbungen des Museums und Kunstwerke, die hier noch nicht zu sehen waren, wie Jun Kanekos Large Dango und Andy Warhols Marilyn Monroe. Diese werden neben Werken von Alexander Calder, Richard Diebenkorn, Mary Cassatt, Paul Gauguin und anderen vorgestellt. Lebenswichtige Leihgaben wie Drucke von Elizabeth Catlett, Fotografien von Cindy Sherman und neue Arbeiten von Anila Quayyum Agha runden die Ausstellung ab.
The Collection in Context nimmt Kunst aus verschiedenen Zeitperioden, Medien und Stilen, um unerwartete Wege der Reaktion auf Kunst zu präsentieren. Man kann von der Kunst auf viele persönliche Arten inspiriert werden, mit individuellen Perspektiven und Erfahrungen. The Collection in Context berücksichtigt die Vielfalt der Perspektiven innerhalb der Grand Rapids Community. Ron Platt, Chefkurator, hat die Sammlung im Kontext in vier Gruppen unterteilt:
The Evolving Landscape präsentiert Arbeiten und Gemälde auf Papier, die "unsere" Kunst vermitteln. Beziehung zur natürlichen Welt, wie wir Kunst in dieser Welt vermitteln.
Glaube und seine Symbole beinhaltet die Symbole und Ikonen der wichtigsten Glaubensrichtungen der Welt: Christentum, Buddhismus, Islam, Hinduismus und Judentum. Es ist die Absicht dieser Gruppierung, zu zeigen, wie Glaube miteinander verbunden ist und Einblicke in die Kulturen der verschiedenen Glaubensrichtungen ermöglicht, die die Objekte hervorgebracht haben.
Naturbasierte Abstraktion zeigt Gemälde und dekorative Objekte, die von der Natur und der Skulptur inspiriert sind.
Darstellen Frauen zeigt Stücke von weiblichen Themen, die offenbaren, wie sich unsere Einstellung gegenüber Frauen in den letzten zwei Jahrhunderten verändert hat.
Bis zum 14. August 2016
James McNeill Whistler wurde 1834 geboren und starb 1903, ein unbestrittener Meister des neunzehnten Jahrhunderts. Während er in Amerika geboren wurde, galt er weitgehend als internationaler Künstler, verbrachte seine Kindheit in Russland, die folgenden Jahre in Paris und zog dann in das Berufsleben in London. Frühe Drucke und Gemälde hatten ihre Wurzeln im europäischen Realismus, und er inspirierte sich für seinen Radierungsstil von holländischen Künstlern des 17. Jahrhunderts wie Rembrandt. Whistler entfernte sich schließlich vom Realismus und schuf Pastelle, Drucke und Gemälde, Landschaften und Menschen, die mehr aus poetischer Suggestivität als aus präzisen Darstellungen entstanden.
Whistler interagierte mit einer ganzen Reihe anderer Künstler. Er skizzierte draußen mit anderen und druckte Beweise mit anderen in seinem Atelier.Diese Ausstellung konzentriert sich auf die Künstler, mit denen er auf diese Weise gearbeitet hat: Frank Duveneck, Otto Bacher, Francis Seymour Haden, Mortimer Menpes und Alphonse Legros, sowie andere, die ihn kannten, wie Edgar Degas, Mary Cassatt, James Tissot und? Douard Manet. Jeder der ausgestellten Drucke in dieser Ausstellung wurde während der Lebenszeit von Whistler gemacht und gibt dem Beobachter eine einzigartige Perspektive seines Lebens und Zeiten.
Bis zum 21. August 2016
Seit ihrer Erfindung in der Mitte des neunzehnten Jahrhunderts hat die Fotografie dazu beigetragen, uns selbst und die Welt um uns herum zu sehen. Diese Ausstellung stammt komplett aus der ständigen Sammlung des Museums und trägt den Titel Spiegelspeicher Die Ausstellung berücksichtigt zweihundert Jahre pHotographische Landschaften, Neuheiten, Porträts, experimentelle Arbeiten mit frühen Daguerreotypien und Tintypen, großformatige Digitaldrucke in kräftigen Farben sowie klassische Schwarz-Weiß-Bilder. Die Arbeit mehrerer Künstler ist vertreten. Unter ihnen: Julia Margaret Cameron, Berenice Abbott, Edward Steichen und Robert Frank. Spiegelspeicher bezieht sich auf den Begriff "der Spiegel mit einer Erinnerung"? einmal verwendet, um zu beschreiben, wie Fotografie "behalten" konnte? ein Bild unbegrenzt. In seiner Umarmung sind wir immer noch von seinen Kräften bewegt.
ArtPreis 2016 bei GRAM
1. September 2016 - 30. Oktober 2016
Später in diesem Jahr plant die GRAMM 2016 ArtPrize-Ausstellung "Past / Present / Future", Künstler einzubeziehen, deren Arbeiten in den Stufen I und II des Museums präsentiert werden, und Künstler zusammenbringt, die in den unterschiedlichsten Medien arbeiten. Die Besucher können dramatische Momente in der Geschichte, Einzelpersonen oder Ereignisse, die in Erinnerung bleiben, und eine Bewertung der kulturellen Bedingungen sehen.
GRAM ist eine der wichtigsten Veranstaltungsorte in der Innenstadt während dieses internationalen Kunstwettbewerbs.
Iris van Herpen: Transformation von Mode
23. Oktober 2016 - 15. Januar 2017
Lassen Sie sich im Herbst von den Leinwänden, Radierungen, Zeichnungen und Fotografien berühmter Maler, Künstler und Fotografen ablenken und tauchen Sie mit einem konzentrierten Blick auf die Haute Couture-Mode der niederländischen Modedesignerin Iris van Herpen in die Welt der Mode ein .
Van Herpens Entwürfe zierten Stilikonen wie Beyonc ?, Lady Gaga und Björk und zierten die Landebahnen von London, Paris und Amsterdam. Ihre Mode hat ihr internationales Glück gewonnen, indem sie futuristische, innovative Techniken mit traditioneller Handwerkskunst kombiniert. Ihre skulpturalen Entwürfe verwenden Materialien, die in der Haute Couture-Welt nicht oft zu finden sind - nämlich Bootsrigging und Schirmrippen.
Iris van Herpen: Transforming Fashion umfasst 45 Outfits aus den Kollektionen von Herpen 2008 bis 2015.
Van Herpen wurde in Wamel geboren und hat seinen Sitz hauptsächlich in Amsterdam. Nach ihrem Abschluss am ArtEZ Institute of the Arts in den Niederlanden produzierte sie 2007 ihre erste Kollektion. 2012 wurde sie Mitglied der Chambre Syndicale de Haute Couture. Ihre Zeit verbrachte sie in ihrem Studio, in ihrem weltweiten Netzwerk von Kollaborateuren und die internationale Modestufe.
Das Museum ist einer von sieben Veranstaltungsorten in Nordamerika für diese Ausstellung.
Im Museumsladen können die Besucher aus vielen kunstgeprägten Geschenken für Freunde und Familie auswählen. Es gibt ein immer wechselndes Angebot an einzigartigen Geschenken, Schmuckstücken von internationalen und lokalen Künstlern, Kinderspielzeug, Kunstbüchern, dekorativen Accessoires und Fair-Trade-Artikeln und mehr.
Museumsmitglieder erhalten einen Rabatt von 10 Prozent.
GRAM hat keinen Platz für Gäste, um Essen zu kaufen, aber es lädt Besucher dazu ein, ihr eigenes Essen direkt auf die Terrasse im Freien zu tragen - oder drinnen in die Member Lounge. Das Monroe Center und seine Umgebung bieten eine schöne Auswahl an lokalen Gerichten und vorbildlichen Restaurants.
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101 Monroe Center St NW, Grand Rapids, MI 49503, Telefon: 616-831-1000
