Das Whitney Museum of American Art in New York, New York, ist die herausragende Institution in den Vereinigten Staaten, die der Sammlung und Präsentation der amerikanischen Kunst des 20. und 21. Jahrhunderts gewidmet ist. Das Museum ist nach der Sängerin und Kunstmäzenin Gertrude Vanderbilt Whitney benannt, die zu Beginn des 20. Jahrhunderts eine prominente Befürworterin amerikanischer Künstler war.
Geschichte
Vor der Gründung des Museums war sie in New Yorker Kunstkreisen als Begründerin des Whitney Studios bekannt, einem Ausstellungsort von Greenwich Village, der die Werke neuer, unterrepräsentierter und avantgardistischer künstlerischer Stimmen fördern möchte. Nachdem ihr 1929 Angebot einer Sammlung und Stiftung an das Metropolitan Museum of Art abgelehnt wurde, konzentrierte sich Whitney auf die Schaffung eines eigenen Museums, das der Förderung zeitgenössischer amerikanischer Künstler gewidmet war.
Das Whitney Museum of American Art wurde 1931 in einem umgebauten dreistöckigen Gebäude in Greenwich Village eröffnet, das Whitney's Privatresidenz und den ehemaligen Standort des Whitney Studios umfasste. Im Laufe des 20. Jahrhunderts wechselte das Museum mehrmals den Standort und sah sich mit erheblichen Platzproblemen konfrontiert. Es befand sich von 1966 bis 2014 an der von dem Architekten Marcel Breuer entworfenen Madison Avenue in der Upper East Side, obwohl es während seiner Amtszeit mehrere Zweigmuseen für seine Sammlungen betrieb, das erste Museum der Stadt. Geplante Erweiterungen wurden während der 1980er und 1990er Jahre fallengelassen, was schließlich dazu führte, dass das Museum einen neuen Standort in Lower Manhattans Meatpacking District entwickelte.
Ständige Sammlungen und Ausstellungen
Das neue Whitney Museum, ein achtstöckiger Komplex, der von dem Architekten Renzo Piano entworfen wurde und 200.000 Quadratmeter Ausstellungsfläche umfasst, wurde am 1. Mai 2015 eröffnet. Zwei Stockwerke des Gebäudes beherbergen die ständige Sammlung des Museums mit mehr als 22.000 Werken und amerikanische Künstler des 21. Jahrhunderts, darunter 600 Werke aus Whitneys persönlicher Sammlung. Über 3000 multidisziplinäre Künstler sind in den Bereichen Malerei, Zeichnung, Druck, Skulptur und Installation, Fotografie und audiovisuelle Werke vertreten, wobei mehr als 80% der Sammlung aus Papierarbeiten besteht. Die Sammlung umfasst die wichtigsten künstlerischen Bewegungen des vergangenen Jahrhunderts der amerikanischen Kunst, einschließlich der modernistischen, abstrakten Expressionismus, Pop Art, minimalistischen und politischen Kunstbewegungen, mit bemerkenswerten Beteiligungen von Künstlern wie Georgia O'Keeffe, Edward Hopper, Andy Warhol, und Jackson Pollock.
Getreu Whitney's Gründungsvision dient das Museum als prominenter Treffpunkt für neue Künstler und beherbergt eine Reihe von temporären und Wanderausstellungen. Ein Höhepunkt ist die Biennale des Museums, eine Ausstellung, die Werke von aufstrebenden internationalen Künstlern mit vielen bemerkenswerten avantgardistischen und unkonventionellen Arbeiten präsentiert. Der Bucksbaum Award, der ein 100.000-Dollar-Stipendium und eine Einladung zur Ausstellung im Museum umfasst, wird an einen herausragenden zweijährigen Teilnehmer vergeben. Zusätzlich zu seinen physischen Beständen unterhält das Museum auch eine Website, Artport, die im Jahr 2001 ins Leben gerufen wurde und als Online-Galerieraum fungiert und digitale und neue Medienwerke in Auftrag gibt.
Der Museumskomplex beherbergt auch ein Auditorium mit 170 Sitzplätzen, ein Mehrzweck-Black-Box-Theater und eine Bibliothek mit Lesesälen. Die vier Hauptaufzüge des Gebäudes dienen auch als permanente Kunstinstallation, entworfen von Richard Artschwager. Zwei Restaurants werden von dem berühmten Gastronom Danny Meyer, der modernen Taverne Untitled im ersten Stock und dem Studio Cafe im achten Stock betrieben, das leichte Speisen und Cocktails in einer natürlich beleuchteten Umgebung mit raumhohen Fenstern serviert.
Laufende Programme und Bildung
Die Eröffnung des Meatpacking District Building ist das erste Mal, dass das Whitney Museum speziell für den Bildungsbereich bestimmte Räume bietet. Das Laurie M. Tisch Education Centre befindet sich im dritten Stock des Museums und dient als Drehscheibe für Kunstkurse und öffentliche Veranstaltungen. Das Zentrum folgt der Philosophie des amerikanischen Pädagogen John Dewey und nähert sich seinem Programm als einem offenen, experimentellen Prozess, der die Wahrnehmung verbessern und kreatives Denken für die Besucher fördern soll. Vorlesungen, Führungen und Wertschätzungskurse werden in Verbindung mit aktuellen Exponaten angeboten oder sollen ein allgemeines Verständnis zeitgenössischer Kunst fördern, und am Wochenende stehen für Familien offene Ateliers zur Verfügung.
Das Whitney Education Community Advisory Network, das 2015 gegründet wurde, bringt lokale Lehrer und Vertreter von Gemeinschaftsorganisationen zusammen, um den Dialog über die Rolle des Museums in der Gemeinschaft zu erleichtern. Dazu gehören Partnerschaften mit einer Reihe von Nachbarschaftsinitiativen, um den Zugang zu Kunst für benachteiligte Bevölkerungsgruppen zu erleichtern. Das Museum arbeitet auch mit lokalen Seniorenorganisationen für Kunsttherapieprogramme zusammen, die Kreativität und kognitive Funktionen fördern.
Das 1968 gegründete unabhängige Studienprogramm des Museums hat dazu beigetragen, die Karrieren vieler bekannter und einflussreicher Künstler, Kuratoren und Kritiker zu eröffnen. Das Programm wählt jährlich 14 Studenten aus, um an intensiven Kunstgeschichte-, Theorie- und Studioprogrammen teilzunehmen.
99 Gansevoort St, New York, NY 10014, Telefon: 212-570-3600
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