Mit wunderschönen Gärten, einer bedeutenden Kunstsammlung und einem Jahrhundert Geschichte wird das Hill-Stead Museum in Connecticut Besucher jeden Alters begeistern und begeistern. Die heute als Hill-Stead Museum bekannte Einrichtung war einst die Heimat der Pope-Riddle-Familie. Alfred und Ada Pope zogen 1901 zum Anwesen, nachdem ihre einzige Tochter, Theodate, sie aufforderte, ein Leben auf dem Land zu führen.
Geschichte:
Alfred Pope hatte sein Glück in der Eisenindustrie gemacht und war auch ein begeisterter Kunstliebhaber. Ein Wendepunkt für die Familie ergab sich, als Alfred seine Frau und seine Tochter auf eine Europareise begleitete. Dort angekommen, sah die Familie die aufkeimende Kunstrichtung der Jahrhundertwende in Paris und verliebte sich in den Impressionismus. Alfred begann, Kunst von bekannten Künstlern wie Manet und Monet zu sammeln und die Stücke in Hill-Stead zu zeigen. Die Leidenschaft ihres Vaters für die Künste inspirierte Theodate dazu, eine Karriere als Architektin anzustreben, was eine ungewöhnliche Karriere für die Frau ihrer Zeit war. Sie betrieb auch ein erfolgreiches landwirtschaftliches Unternehmen und war stark in soziale Angelegenheiten involviert, die ihren Höhepunkt darin fanden, mehrere verwaiste Kinder zu fördern.
In ihren späteren Jahren heiratete Theodate John Wallace Riddle, der selbst Diplomat und Gelehrter war. Das Paar reiste durch die Welt, als John ständig zu neuen und exotischen Orten wie der Türkei, Ägypten und Russland berufen wurde. Theodate verstarb 1946 und ordnete an, dass Hill-Stead in ein Museum umgewandelt werden sollte und festlegte, dass keines der vorhandenen Gegenstände in der Wohnung in irgendeiner Weise bewegt oder verändert wurde.
Ständige Sammlung:
Impressionisten
Alfred Papes Sammlung französischer impressionistischer Kunst wurde zwischen den Jahren 1888 und 1907 erworben. Vor seiner Zeit war Papst einer der ersten Amerikaner, der impressionistische Kunst sammelte. Seine rigorosen Standards und fein geschliffene persönliche Ästhetik war eine Abweichung von den vorherrschenden Meinungen seiner Zeit. Um die Jahrhundertwende hielten viele seiner Zeitgenossen und ein großer Teil der akademischen Welt die Impressionisten für radikal und sogar ikonoklastisch. Heute können Besucher die Vorteile von Papes scharfem Auge ernten, indem sie Stücke von Meistern wie Monet, Manet, Degas, Mary Cassatt und vielen anderen betrachten.
Amerikanische Künstler
Während Alfred Pope zweifellos von den Werken der europäischen Impressionisten genommen wurde, schätzte er auch viele ihrer amerikanischen Kollegen. Insbesondere Werke des amerikanischen Künstlers James McNeil Whistler sind prominent in Papes Sammlung zu finden. Die Verwendung von Licht, suggestiven Pinselstrichen und einer innovativen Palette zeigen die allmähliche Abkehr des Künstlers vom Realismus. Im Gegensatz dazu können Besucher Porträts von Ada und Alfred von amerikanischen Künstlern sehen, die in ihren Darstellungen einen eher fotorealistischen Ansatz verwendeten.
Englische und europäische Künstler
Der Impressionismus war keineswegs der einzige Kunststil, der für Alfred Pope von Interesse war. Seine Sammlungen symbolistischer Künstler wie Eugene Carriere zeigen sein Interesse an verschiedenen Bildsprachen. Diese Gemälde sind oft für ihre weiche atmosphärische Annäherung bekannt, die die "Seele" einfangen sollte. von ihren Untertanen. Die ausgestellten Gemälde ermöglichen es den Besuchern, diese unterschiedlichen Stile zu vergleichen und zu kontrastieren und die Gemeinsamkeiten in ihnen zu diskutieren.
Skulptur
Während viele Elite-Viktorianer eine Faszination für Skulptur als Verzierung in ihren Häusern hatten, spricht Alfred Popes Ansatz, 3D-Teile zu sammeln, mit seinen einzigartigen Geschmäckern und Interessen. Seine europäischen Reisen gaben ihm eine Würdigung der antiken römischen Büsten. Besucher können eine solche Skulptur von Marcus Aurelius sehen, die ursprünglich im Jahr 180 n. Chr. Geschaffen wurde. In seinen acht Bronzeskulpturen von Antoine-Louis Barye zeigt sich die Faszination des Papstes für Tierformen. Mit einem Hintergrund als Goldschmied galt Barye als einer der führenden Bildhauer der Tierformen seiner Zeit.
Versunkener Garten
Die violetten, rosafarbenen und silbernen Farbtöne des versunkenen Gartens ergänzen das Kunstwerk mit dem Museum, indem sie die impressionistische Farbpalette widerspiegeln. Der versunkene Garten erstreckt sich über einen Hektar Land und bietet malerische Spaziergänge und eine malerische Kulisse für Fotos. Die Besucher können ein Sommerhaus, eine Stein-Sonnenuhr, gemauerte Gehwege und mehr als 90 Staudenarten sehen, die auf mehr als 36 Betten verteilt sind. Der Garten beherbergt auch viele Arten von Schmetterlingen und Vögeln, die zu seiner romantischen Anziehungskraft beitragen. Diejenigen, die planen, das Museum im Sommer zu besuchen, möchten vielleicht rechtzeitig zum Versunkenen Garten-Poesiefestival kommen, wo sie Live-Musik und Poesie-Rezitationen im ruhigen Zentrum des Gartens aufnehmen können.
35 Bergstraße, Farmington, CT 06032, Telefon: 860-677-4787
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