Das New Britain Museum of American Art hat sich zum Ziel gesetzt, alle Aspekte der amerikanischen Kunst zu bewahren und zu präsentieren. Es gilt als einer der Hauptakteure auf dem bekannten Connecticut Art Trail. Die ständige Sammlung des Museums umfasst 8.300 Kunstwerke, darunter Skulpturen, Fotografien, Illustrationen, Gemälde und Arbeiten auf Papier. Ihre Exponate decken die gesamte Zeitspanne der amerikanischen Geschichte von der Kolonialzeit bis heute ab. Eine der Hauptstärken der Bestände des Museums ist die Sanford B.D Low Illustrations-Sammlung, in der viele bekannte Beiträge zur amerikanischen Kunst wie Norman Rockwell zu finden sind. Geschichtsinteressierte werden die angesehene Sammlung von Kolonial- und Bundesporträts des Museums bewundern können. Die Vielfalt der Themen, Stile und historischen Epochen, die in der ständigen Sammlung des Museums vertreten sind, bietet den Besuchern einen ganzheitlichen Blick auf die amerikanische Identität.
Ständige Sammlung
Kolonialzeit
Die anglo-amerikanische Geschichte gilt allgemein als begonnen, nachdem Kolumbus seine erste Reise nach Amerika beendet hatte. Im 16. und 17. Jahrhundert erforschte Juan Ponce de Leon die Küste Floridas und die nachfolgenden Siedlungen von Massachusetts und Virginia durch Pilger und englische Kolonisten. Im 18. Jahrhundert begannen die neu gegründeten Kolonien, künstlerische Gemeinschaften zu schaffen und ihre eigenen Shows zu kuratieren. John Smibert war eine Schlüsselfigur in diesem Bestreben, da er als der erste akademisch ausgebildete Maler im kolonialen Amerika gilt. Die Arbeiten dieses Gründungskünstlers zeigen, dass die frühe amerikanische Kunst sehr von Techniken beeinflusst wurde, die in der Londoner Elite beliebt sind. Auf diese Weise werden die Besucher eingeladen, diese Ära als Ausgangspunkt für die amerikanische Kunst zu betrachten und sie mit den einzigartigen Formen zu vergleichen, die sie in späteren Perioden entwickelt haben.
Frühe Republik bis 1812
Das 18. Jahrhundert war zweifellos ausschlaggebend für die neu gegründeten Vereinigten Staaten. Nachdem er die Unabhängigkeit von Großbritannien erklärt hatte, wählte das junge Land es zum ersten Präsidenten und errichtete das Weiße Haus. Die Kunst der Zeit spiegelt die Hoffnung, Dynamik und das Chaos wider, das die frühen Tage der Republik auszeichnete. Ein Großteil der in dieser Zeit geschaffenen Kunst zielte darauf ab, die Legitimität neu aufgestiegener amerikanischer Führer zu festigen. Genau wie in der Kolonialzeit wurden britische künstlerische Konventionen eingesetzt, um dieses Ziel zu erreichen. Obwohl sie in Boston geboren und aufgewachsen ist, war Mather Brown ein großartiges Beispiel für diese Tradition. Durch die Sammlungen seiner Porträts, die Führer und Kaufleute darstellten, können die Besucher beobachten, wie das neue Land seine frisch geformten Werte darstellte.
Jacksonian zu Bürgerkriegszeit
Mit der schnellen Industrialisierung der unberührten Wildnis, die einen großen Teil der Vereinigten Staaten abdeckte, wurde die amerikanische Landschaftskunst in eine Zeit der romantischen Einfachheit und Ehrfurcht vor der Natur zurückversetzt. Bei der Erkundung des Museums aus dieser Zeit können Besucher diesen Trend in Stillleben, Landschaften und sogar Portraits erkennen. Gleichzeitig werden durch die Kunst dieser Zeit die ersten Ouvertüren einer von England getrennten künstlerischen Identität sichtbar. Während dieser Zeit begannen weibliche Künstlerinnen, sich zu profilieren, wobei sie ihre männlichen Kollegen teilweise überstrahlten. Sarah Miriam Peale und ihre Schwester Anna waren zwei solche Künstler, die im Museum für ihre außergewöhnlichen Beiträge prominent vertreten sind.
Bürgerkrieg bis Ende des 19. Jahrhunderts
Im Gegensatz zu den oft stickigen, britisch inspirierten Porträts und romantischen Landschaften der Jackson-Ära erlebte die amerikanische Kunst in der darauffolgenden Zeit einen großen Wandel. Die Gewalt des Bürgerkriegs wurde in den Gemälden des berühmten amerikanischen Künstlers Winslow Homer ausgedrückt. Interessanterweise werden Besucher in seinen Landschaftsarbeiten, die später in seiner Karriere entstehen, ähnliche Themen sehen. Zum ersten Mal wurde das Leben der gewöhnlichen Bürger zu einem bemerkenswerten Thema für Künstler, was zu Bildern voller Kraft und Ausdruckskraft führte, die das neue Land seinerzeit noch nicht gesehen hatte.
Anfang des 20. Jahrhunderts bis zum 2. Weltkrieg
Als Amerika zu urbanisieren begann, begann die Öffentlichkeit eine vergangene und in vielerlei Hinsicht idealisierte Grenzvergangenheit zu trauern. Die Kunst der Ära spiegelte dies wider, besonders in der Darstellung der indianischen Bevölkerung, die zu dieser Zeit weitgehend in Reserven verbannt war. Museumsbesucher werden wahrscheinlich die Art und Weise bemerken, in der der romantisierte "Edle Wilde"? oft von anglo-amerikanischen Künstlern dieser Zeit dargestellt ist in vielerlei Hinsicht ein Ergebnis der kolonialen Schuld und Missverständnis der ursprünglichen Einwohner Amerikas.
WW2 zu präsentieren
In der Zeit nach dem Zweiten Weltkrieg gab es massive soziale Umwälzungen innerhalb des sozialen und politischen Gefüges der Nation. Die Besucher werden wahrscheinlich sehen können, wie amerikanische Künstler Kunst als einen Mechanismus nutzten, um soziale Veränderungen zu bewirken und Ideen auszudrücken, die oft als kontrovers angesehen werden.
56 Lexington St, New Britain, CT 06052, Telefon: 860-229-0257
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