Das Lyman Allyn Museum in New London, Connecticut, inspiriert und bildet seit 1936 Besucher aus. Seit seiner bescheidenen Anfänge mit einer Sammlung von nur 13 Stücken hat sich diese angesehene Institution auf mehr als 15.000 amerikanische Kunstwerke aus der Zeit der Moderne ausgedehnt 18. bis 20. Jahrhundert. Besucher haben Zugang zu neun Galerien, einem Geschenkeladen und dem berühmten Skulpturenweg des Museums, der über 10 Hektar Gärten und Rasen umfasst. Die im Museum ausgestellten Werke werden durch die Linse des Lebens in Connecticut kuratiert und bieten den Besuchern eine einmalige Gelegenheit, den Staat und die Stadt New London selbst besser kennen zu lernen.
Geschichte:
Das Lyman Allyn Museum war die Idee von Harriet Upson Allyn, einer prominenten Bewohnerin von Connecticut, die das Geld für die Schaffung der Institution spendete, die sie nach ihrem Vater, Captain Lyman Allyn, nannte. Lyman Allyn war neben seiner Tätigkeit als Kapitän auch im Bank- und Versicherungswesen für die Eisenbahnindustrie tätig. Das Museumsgebäude wurde von Charles A. Platt entworfen, der für seine Arbeit an der Addison Gallery of American Art in Massachusetts bekannt war. Seine Designarbeit führte zu der neoklassischen Struktur, die Besucher heute noch sehen. Seit 1932 bietet das Museum sowohl der lokalen Gemeinde als auch denen, die New London besuchen, hochwertige Programm- und Bildungsmöglichkeiten.
Ständige Sammlung
18. Jahrhundert
Das koloniale Leben in Connecticut wurde von Händlern dominiert, die Handelsabkommen mit den Westindischen Inseln trafen. Die Einwohner von Connecticut brachten Nahrungsmittel und Vieh in die Karibik und erhielten Rum, Zucker und Melasse. Dieser robuste Handel führte zu einer Phase außergewöhnlichen Wirtschaftswachstums, die es vielen wohlhabenden Einwohnern von Connecticut ermöglichte, Objekte von großer Schönheit zu erwerben und ihren Status durch Kunst zu demonstrieren. Dieser historische Kontext erlaubt es den Besuchern, die Porträts, die zu dieser Zeit entstanden sind, zu schätzen. Ein großartiges Beispiel für ein solches Werk ist das Porträt einer ortsansässigen, wohlhabenden Frau, Sarah Deshon, die ihren auffälligen Reichtum zeigt, um den Erfolg der Familie zu signalisieren.
Connecticuts Geografie machte es auch zu einem Schlüsselgebiet des Unabhängigkeitskrieges. Da die Anwohner von Connecticut besonders schlecht von der unfairen Besteuerung und der Politik der Regierungspolitik betroffen waren, waren sie mehr als willens, für die Unabhängigkeit von Großbritannien zu kämpfen. New Londons Beteiligung an der Einleitung von Marineangriffen von seinem strategisch gelegenen Hafen veranlasste die Briten, die Stadt während der Schlacht von Groton Heights zu verbrennen. Das politische Klima spiegelte sich auch in den Kunstwerken dieser Zeit wider.
19. Jahrhundert
Die Kunst des 19. Jahrhunderts war von zentraler Bedeutung, um die neue Nation um gemeinsame Ziele, Ideale und eine Fülle natürlicher Ressourcen zu vereinen, die Hoffnung und Chancen signalisierten. Trotz der Tatsache, dass die Industrialisierung mittels Dampfkraft eine Massenproduktion und -automatisierung in einem nie dagewesenen Ausmaß hervorbrachte, scheint die Kunst der Zeit auf eine einfachere, romantisierte pastorale Vergangenheit zurückzugehen. Die Besucher werden wahrscheinlich bemerken, dass ein Großteil der Landschaftskunst dieser Zeit in starkem Kontrast zu den Realitäten des 19. Jahrhunderts stand, die der durchschnittliche Mensch der Zeit erlebt hätte. Dies zeigt sich in Thomas Coles Gemälde des Ätna. Mit Techniken und Konventionen aus der Antike greift Cole ein uraltes künstlerisches Vokabular auf, um eine Reihe von Idealen für den neu geprägten amerikanischen Traum zu formulieren. Seine Arbeit hat damit den Ton für seine Zeitgenossen bestimmt, von denen viele auch im Lyman Allyn Museum zu sehen sind.
20. Jahrhundert
Landschaften, Stillleben und Porträts sind in den Sammlungen des Museums aus dem 20. Jahrhundert gut vertreten. Die Besucher werden in der Lage sein, die von Jahrzehnt zu Jahrzehnt stattfindenden Veränderungen in der amerikanischen Kunst zu verfolgen. Angetrieben von der rapiden Urbanisierung amerikanischer Städte und den darauf folgenden Einwanderungswellen scheint die Kunst des frühen 20. Jahrhunderts Welten von der Ruhe und dem Idealismus der vorangegangenen Ära abzuheben. Während ein einzigartiger amerikanischer Stil schnell in den Vordergrund rückte, werden Besucher immer noch in der Lage sein zu schätzen, wie amerikanische Künstler der Zeit sehr im Dialog mit ihren europäischen Gegenstücken blieben. Die massiven sozialen und kulturellen Veränderungen, die sich im Laufe des 20. Jahrhunderts ereigneten, spiegeln sich auch in der ausgestellten Kunst wider. Das 20. Jahrhundert brachte der Kunstwelt eine große Vielfalt, da Frauen, Minderheiten und andere unterdrückte Gruppen als Künstler zunehmend Ansehen erlangten. Fragen nach Rasse, Geschlecht und Identität stehen im Mittelpunkt der Kunst des 20. Jahrhunderts und haben in vielerlei Hinsicht den Weg für heutige Künstler geebnet.
625 Williams Street, New London, CT 06320, Telefon: 860-443-2545
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